Coward

Το εύκολο λογοπαίγνιο θα ήταν να πούμε ότι το Coward είναι μια γενναία ταινία για την ομοφυλοφιλία σε καιρό πολέμου. Η προφανής σύγκριση θα ήταν να αντιπαραθέσουμε την ταινία του Μεγάλου Πολέμου του Lukas Dhont με το La bola negra του Los Javis, το τελευταίο που διαδραματίζεται στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, καθώς και οι δύο ασχολούνται με το ίδιο κύριο θέμα. Συμπτωματικά, και οι δύο τυχαίνει επίσης να βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στον κόσμο του θεάτρου, οπότε ήταν η εύκολη αναμέτρηση πολλών από εμάς μεταξύ των δύο ανταγωνιστικών ταινιών στο Φεστιβάλ των Καννών. Αλλά η κύρια διαφορά είναι αρκετά σαφής: το Coward είναι μια απλούστερη, πιο άμεση ιστορία που προτιμά την εστίαση, τον ρυθμό και τον αντίκτυπο των ρυθμών της ιστορίας ενός ενιαίου, καλά καθορισμένου τόξου, από την ποιητική πολυπλοκότητα των τριών αλληλένδετων αφηγήσεων της άλλης ταινίας.

Ως εκ τούτου, το Coward εμφανίζεται επίσης ως μια ταινία με καλό ρυθμό, πολύ πιο εύκολη και ευχάριστη στην παρακολούθηση, όπου δεν υπάρχει υλικό πλήρωσης ή περίπλοκες αξιώσεις. Τούτου λεχθέντος, ένιωσα ότι, ως το μόνο μου παράπονο με την όλη δομή της, αντί να τελειώσει με μια υψηλή νότα, η ταινία αραιώνει προς το τέλος, όταν σου είχε ήδη χαρίσει τις καλύτερες στιγμές της.

Coward κριτική ταινίας στο Gamereactor.

Ένα ενδιαφέρον στοιχείο με βάση τα συμφραζόμενα εδώ είναι ότι δεν μιλάμε για τα τέλη της δεκαετίας του '30 ή του '40 όπως συμβαίνει τις περισσότερες φορές αλλού. Αυτός είναι ο Μεγάλος Πόλεμος, καθώς ακολουθούμε μια ομάδα υποστηρικτών Βέλγων στρατιωτών στην πρώτη γραμμή. Το να πλαισιώνεις μια ιστορία coming-out μερικές δεκαετίες νωρίτερα στον αιώνα είναι φρέσκο και σχεδόν ανείπωτο. Και το γεγονός ότι παρέχουν υποστήριξη (μεταφέρουν πυρομαχικά, ανασύρουν τραυματίες ή πτώματα, χρησιμεύουν ως εφεδρεία, ταΐζουν κρατούμενους... ή να κατουρήσουν στη σούπα τους) κάνει επίσης αυτή μια εντελώς διαφορετική πολεμική ταινία.

Για μένα, όμως, οι πιο δυνατές στιγμές δεν συνδέονταν απαραίτητα με το αυξανόμενο ειδύλλιο μεταξύ του Pierre του Emmanuel Macchia και του Francis του Valentin Campagne. Η ταινία κατάφερε να με συγκινήσει λίγο περισσότερο όταν η μεγαλύτερη ομάδα νεαρών αγοριών τραγουδούν μαζί ως ένας τρόπος να δυναμώσουν τον εαυτό τους πριν από τη φρίκη. Η ταινία ξεκινά αμέσως με ένα από αυτά τα τραγούδια και ο Dhont σας χτυπά σκόπιμα μερικές φορές αργότερα με αυτό το βασικό τέχνασμα, δείχνοντας μαεστρία σε αυτό με τα κοντινά πλάνα ανάμεσα στα πλήθη. Και εκτός από τα συνθήματα των παιδιών, υπάρχει ένα αξέχαστο θεατρικό τραγούδι με τις βόμβες να πέφτουν ως μουσική υπόκρουση.

Στην πραγματικότητα, το Coward είναι μια όμορφη ταινία για να την παρακολουθήσετε πέρα για πέρα. Εκτιμώ την έξυπνη χρήση των χρωμάτων, ποντάροντας σε πιο ζεστούς τόνους και πορτοκαλί για να τονίσει τις ανθρώπινες συνδέσεις, αλλά πάντα με διακριτικό τρόπο, ενώ προσφέρει επίσης πιο κρύες, εντυπωσιακές σεκάνς χαρακωμάτων.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι πώς οι ηθοποιοί και οι χαρακτήρες τους εξελίσσονται κατά τη διάρκεια της ταινίας με διάφορους τρόπους. Φαίνεται ότι ο Pierre της Macchia, ο «ψηλός πρωτάρης» Pierre, είναι και θα είναι ο σχεδόν σιωπηλός πρωταγωνιστής μας εδώ, καθώς ανακαλύπτει τη σεξουαλικότητά του, τη δειλία του και τη γενναιότητά του σε διαφορετικές καταστάσεις. Ωστόσο, ο Francis του Campagne μεγαλώνει όλο και περισσότερο σε παρουσία και σημασία, από μια ξεκάθαρη δήλωση σκοπού στην αρχή, στο να τρώει το ρόλο του συναδέλφου του και να γίνεται ο πραγματικός πρωταγωνιστής εδώ, θολώνοντας τα όρια του ποιος έχει τον κύριο ρόλο. Ο χαρακτήρας του ξεκινά με αυτοπεποίθηση, μπροστά, ως αντίβαρο στον δισταγμό του Pierre, αλλά χωρίς να χαλάει τις ανατροπές, ας πούμε ότι γίνεται επίσης πιο συνετός και λογικός με τον καιρό. Υπάρχει λίγο παιχνίδι Κιχώτη και Σάντσο εδώ που για μένα ξεχώρισε ξεκάθαρα.

Αυτές οι τεχνικές λειτουργούν καλά γιατί επειδή η γραφή είναι καλή, με προσεκτικούς διαλόγους που κάνουν όλους τους χαρακτήρες ακόμα πιο πιστευτούς, αλλά και χάρη στον προαναφερθέντα ρυθμό και, κυρίως, στις εξαιρετικές ερμηνείες αυτών των δύο ηθοποιών. Το θέμα της δειλίας/γενναιότητας διερευνάται από διαφορετικές οπτικές γωνίες και ας πούμε ότι η στιγμή της προδοσίας του Pierre και η τεταμένη ακολουθία παντομίμας του Francis θα μείνουν μαζί μου για πολύ καιρό.

«Χορεύουμε ενώ πεθαίνουν»

Ωστόσο, παρά τη φρεσκάδα και τη φινέτσα που επιδεικνύεται τις περισσότερες φορές, το πιο αδύναμο τελευταίο τρίτο και η προβλέψιμη ιστορία με ελάχιστη έως καθόλου έκπληξη ή αναζωπυρώσεις (κάτι ειρωνικά αντίθετο με το θέατρο που χρησιμοποιούν αυτοί οι στρατιώτες ως απόδραση), κάνουν το σύνολο του Coward να αισθάνεται πιο αδύναμο από μερικά από τα φανταστικά μέρη του. «Φρου φρου».

Τα μόνα δύο επίσημα στιγμιότυπα οθόνης είναι ακριβώς αφιερωμένα στα τραγούδια, είτε πρόκειται για ψαλμωδίες στρατιωτών (αριστερά) είτε για θεατρικό παιχνίδι (δεξιά).