Fatherland

«Είστε εξοικειωμένοι με την ιστορία του Τόμας Μαν; Φαντάζομαι ότι νιώθεις διαφορετικά αν δεν είσαι Γερμανός»

Αυτό μου είπε ένας βετεράνος Γερμανός κριτικός κινηματογράφου λίγες ώρες αφότου είχαμε παρακολουθήσει και οι δύο Fatherland στο Φεστιβάλ των Καννών, καθώς η τελευταία προσπάθεια του Paweł Pawlikowski ήταν μια από τις πιο περιζήτητες για τους screeners και ένα από τα φαβορί για να κερδίσει τον Χρυσό Φοίνικα. Είναι μια τόσο βιογραφική, πολιτιστικά ριζωμένη ιστορία που συμφώνησα απόλυτα και κατάλαβα τι εννοούσε, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορώ παρά να τη συστήσω σε οποιονδήποτε ασχολείται με τον καλό κινηματογράφο, ανεξάρτητα από την εθνικότητά του.

Ο Τόμας Μαν ήταν «η ανώτατη αυθεντία στα γερμανικά γράμματα», όπως περιγράφεται κυριολεκτικά στην ταινία, αλλά αυτή η σύντομη ιστορία για την επιστροφή του στην πατρίδα του γύρω στο 1949 ασχολείται τόσο με τη φιλοσοφική/πολιτική προσωπικότητα όσο και με τον οικογενειάρχη. Καθώς οι δύο πλευρές απεικονίζονται σταδιακά, ο Hanns Zischler λάμπει πέρα για πέρα στον κύριο ρόλο. Ένα όξινο, βαριεστημένο, απροσδόκητο, προνοητικό πρόσωπο για τον συγγραφέα. Μια απόμακρη, πονηρή, πληγωμένη ψυχή για τον πατέρα. Και τα δύο φαινομενικά παγωμένα.

Η ταινία παρουσιάζει μια απίστευτα έντονη αντίθεση από την αρχή, καθώς ο Klaus Mann του August Diehl μας υποδέχεται με έναν αξέχαστο μονόλογο τηλεφωνικής κλήσης γεμάτο τέχνη και πιο ζεστούς στοχασμούς μόνο για να δώσει αμέσως τη σκυτάλη στον πατέρα του και την αδερφή του, που τραβούν τα φώτα της δημοσιότητας μέχρι το τέλος. Πιθανώς μια έξυπνη ιδέα του Pawlikowski για να μας κάνει ως θεατές να νοσταλγήσουμε πραγματικά τον Klaus κατά τη διάρκεια της ταινίας, λειτουργεί αλλά και μπερδεύει σε κάποιο βαθμό.

Αλλά για μένα αυτή που κουβαλάει μεγάλο μέρος της ταινίας στους ώμους της είναι η Sandra Hüller και η Erika Mann της, καθώς η κόρη του Thomas λειτουργεί υπέροχα ως το δεξί χέρι του συγγραφέα, αλλά και ως το συναισθηματικό του έναυσμα, ως εκπρόσωπος ό,τι έχει απομείνει από την ψυχή της οικογένειας.

Δεν θέλω να χαλάσω τη δημόσια τεκμηριωμένη οικογενειακή πλοκή ή τα συγκεκριμένα γεγονότα κατά την επίσκεψη του Thomas Mann σε αυτή τη συγκρουσιακή, τεταμένη μεταπολεμική Γερμανία, αλλά αρκεί να πω ότι είναι ένας συναρπαστικός, παλιομοδίτικος τρόπος να ταξιδέψεις πίσω στο χρόνο με τους πρωταγωνιστές σαν να βλέπεις την ιστορία να γράφεται στο παρελθόν μέσα από ένα μικρό παράθυρο.

Η σκόπιμη επιλογή ασπρόμαυρου, η αναλογία διαστάσεων 4:3 και τα πολλά σταθερά μακρινά πλάνα (ενώ η κίνηση προορίζεται βολικά για οχήματα) επιτρέπει στον Pawlikowski να καδράρει τους ηθοποιούς διαφορετικά και αντίθετα με τις τρέχουσες τάσεις, και μερικά από τα πλάνα του, όπως αυτό με το αυτοκίνητο να ελίσσεται ανάμεσα στα δέντρα, παραμένουν καμένα στον αμφιβληστροειδή σας, ακριβώς όπως εκείνη η παλιά οικογενειακή φωτογραφία που κρέμεται στον τοίχο της γιαγιάς σας. Ανάμεσα στον φόρο τιμής και την αριστοκρατική αφήγηση, η αριστοτεχνική οπτική του αφήγηση απογειώνει την ερμηνεία του καστ και αναμφίβολα θα αφήσει το στίγμα της.

Αλλά, "είναι οι λέξεις απλώς μουσική υπόκρουση;" Όχι, δεν είναι. Αν και ο Mann επιστρέφει στη γη του με κάποιες προηγούμενες απόψεις να έχουν καταρριφθεί (μερικές από αυτές κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πολέμου), υπάρχει χώρος για προβληματισμό και κατανόηση γιατί η ιδέα του συγγραφέα για τον τίτλο "Fatherland " ήταν μπροστά από την εποχή του και δυνατή μόνο αφού έζησε διαφορετικούς πολέμους, πλευρές, θέσεις, ηλικίες, και εξορία. Πρόκειται άλλωστε για μια συμπαραγωγή μεταξύ Πολωνίας, Γερμανίας, Γαλλίας και Ιταλίας και η ταινία είναι σε θέση να μεταφέρει τις διαφορετικές εντάσεις εντός και εκτός των γερμανικών συνόρων, συμπεριλαμβανομένης της πολιτικής χειραγώγησης, της πίεσης στους διανοούμενους, της ναζιστικής νοσταλγίας και των αντίθετων πλευρών του αυξανόμενου Ψυχρού Πολέμου από την Ανατολή και τη Δύση.

Τελικά μου άρεσαν τα λίγα κομμάτια πολύ προσωπικού χιούμορ που χρησιμοποιήθηκαν εδώ, ως ένα γνήσιο νεύμα για το πώς θα συμπεριφέρονταν οι Manns στην εποχή τους, θέλω να πιστεύω. Και φυσικά οι αναπόφευκτες αναφορές στον ρομαντισμό με τον οποίο οι Γερμανοί αντιμετώπισαν ιστορικά τον θάνατο. Αλλά δεν είναι κάποια πυκνή φιλοσοφική πραγματεία. Είναι μια άμεση, σοβαρή, καλογραμμένη ιστορία που παραμένει εγγενώς ανθρώπινη μέχρι την τελική παράδοση.

Όταν φεύγεις από το δωμάτιο μετά από μόλις 80 λεπτά διάρκειας, είναι σαν να μην είχαν συμβεί πολλά, αλλά ταυτόχρονα σαν να είχες μεταφερθεί σε άλλη εποχή και οπτική γλώσσα, όλα για να αποκτήσεις μια προνομιακή θέση για να καταλάβεις μια μεγαλύτερη κλίμακα. Μπορεί να μην γνώριζα την πολύπλευρη ιστορία του Τόμας Μαν, αλλά το Fatherland σίγουρα με έκανε να νιώσω κοντά της ως παρατηρητής, και το έκανε με ένα κομμάτι όμορφου κλασικού κινηματογράφου.

«Δεν πρέπει να τα παρατήσουμε όλα και να πάμε στις Κάννες;»