Ο κομψός, όμορφος, γοτθικός τρόμος βουτηγμένος στο υπερσχεδιασμένο σκοτάδι και η περίπλοκα λεπτομερής αισθητική είναι το σήμα κατατεθέν του Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο εδώ και δεκαετίες. Από το Hellboy μέχρι τον Λαβύρινθο του Πάνα και μέχρι το πανέμορφο The Shape of Water και το Crimson Peak, ο Ισπανός οραματιστής έχει αποδείξει ξανά και ξανά ότι μπορεί να αποσπάσει τις πιο αξιόλογες ιστορίες από τον εαυτό του, αν του δοθεί η ευκαιρία. Κάτι που, στην περίπτωση της προσαρμογής της εμβληματικής, αθάνατης ιστορίας της Mary Shelley για το τέρας του Frankenstein, δεν το έκανε ποτέ. Όχι μέχρι τώρα, ούτως ή άλλως, αφού δελέασε το Netflix και τους έκανε να ξεπεράσουν τα άπειρα πορτοφόλια τους. Πριν από αυτό, ο Ντελ Τόρο δούλευε για σχεδόν 20 (!) χρόνια προσπαθώντας να κάνει το αγαπημένο του βιβλίο ταινία. Και τώρα είναι επιτέλους εδώ.
Ο Oscar Isaac είναι πραγματικά υπέροχος στον πρωταγωνιστικό ρόλο ως Baron Victor Frankenstein.
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι νωρίς στο έπος των δύο ωρών και 29 λεπτών του Dr Frankenstein και της μακάβριας δημιουργίας του, γίνεται φανερό ότι ο Guillermo Del Toro ενδιαφέρεται πολύ λιγότερο για την πτυχή του τρόμου του 200χρονου βιβλίου της Mary Shelley και περισσότερο για τη ρομαντική ποιητική. Υπάρχει μια ποιότητα που μοιάζει με τον John Milton στον τρόπο που έχει επιλέξει να ερμηνεύσει τα λόγια του Shelley και σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη προσαρμογή του ίδιου αρχικού υλικού, καταφέρνει να γιορτάσει, να τιμήσει και να μείνει κοντά στο αρχικό υλικό, ενώ σηκώνει ένα μέρος της ιστορίας που τώρα, έχοντας δει την ταινία, δεν καταλαβαίνω ακριβώς γιατί δεν είχαμε ποτέ πριν. Υπάρχει ένας συνεπής φιλοσοφικός προβληματισμός εδώ για το τι χρειάζεται για να είσαι άνθρωπος. Υπάρχει μια τραγωδία και ένας ρομαντισμός που διαπερνά κάθε καρέ και ακόμα ένα σκοτάδι που χτίζει αυτή τη γοτθική ατμόσφαιρα, για την οποία ο Ντελ Τόρο (όπως είπα) έχει κάνει το όνομά του.
Η κινηματογράφηση είναι εξαιρετική και αναμφίβολα θα κερδίσει ένα Όσκαρ.
Frankenstein (2025) χωρίζεται σε τρία διακριτά κεφάλαια και ξεκινά με έναν επίλογο στον οποίο ο τραυματισμένος, αιματοβαμμένος βαρόνος Βίκτορ Frankenstein κυνηγιέται σε μια όμορφη απόδραση από το ίδιο του το δημιούργημα. Μετά από αυτό, ο Del Toro μεταπηδά με στυλ σε ένα κεφάλαιο που ονομάζεται Victor's Tale και στη συνέχεια με ρίχνει ως θεατή περαιτέρω στο The Creature's Tale, το οποίο φυσικά δίνει μια εικόνα για τη νοοτροπία του τέρατος και το απελπισμένο κυνήγι του δημιουργού του, ως άμεση αντίστιξη στο προηγούμενο κεφάλαιο. Πραγματικά δεν θέλω να μιλήσω πολύ για το πώς είναι δομημένη η ιστορία εδώ ή σε ποια μέρη του βιβλίου εστιάζει συγκεκριμένα ο Ντελ Τόρο, αλλά αρκεί να πω ότι είναι σαφές ότι ο Γκιγιέρμο εργάζεται, έστω και μόνο στο μυαλό του, από το 2005 για το πώς θα επέλεγε ιδανικά να δομήσει μια κινηματογραφική μεταφορά του απόλυτα αγαπημένου του βιβλίου. Υπάρχει μια κομψότητα στην αφήγηση εδώ και μια δεξιοτεχνία στη δραματουργική ιεράρχηση προτεραιοτήτων που επιστρέφει συνεχώς στο θέμα με το οποίο ασχολείται ο Ντελ Τόρο εδώ και τέσσερις ταινίες: Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος;
Καλώδια βραχυκυκλωτήρα στο πίσω μέρος, λέτε; Θα το πάρω!
Ο Όσκαρ Άιζακ είναι πειστικός από το πρώτο μέχρι το τελευταίο καρέ ως Βαρόνος Frankenstein, παρά το γεγονός ότι έχει ένα γελοίο κούρεμα, ενεργεί θεατρικά και συχνά υπερβολικά με ένα είδος παλιομοδίτικης ικανότητας, συμπεριλαμβανομένων όλων των δυνατών θεατρικών διαλέκτων και των άγριων επιλογών κοστουμιών. Ένας λιγότερο ικανός πρωταγωνιστής θα μπορούσε σίγουρα να χαλάσει το μεγάλο όραμα του Ντελ Τόρο, αλλά όχι ο Όσκαρ, γιατί ο άνθρωπος είναι πραγματικά πάντα σταθερά υπέροχος. Έχει την ικανότητα να αλλάζει τον ρυθμό των δικών του μονολόγων και διαλόγων που ενισχύει πάρα πολύ την αφήγηση. Από ήρεμος και με μια μεθοδική, χωρίς συναισθήματα στωικότητα, συχνά κατακλύζεται από τα δικά του συναισθήματα και επιτρέπει στον εαυτό του να οδηγηθεί σε ολόκληρες βασικές σκηνές από αυτά. Η παρουσία και η φυσική ένταση του Isaac λειτουργούν απίστευτα καλά εδώ και είναι τόσο καλός που ελπίζω ειλικρινά να είναι στη συζήτηση για ένα πιθανό golden boy στις αρχές του 2026.
Ο Jacob Elordi στον ρόλο του τέρατος είναι επίσης απολύτως λαμπρός. Ο Ντελ Τόρο επέλεξε να ερμηνεύσει την περιγραφή του Shelley για το ραμμένο θηρίο της σάρκας λίγο διαφορετικά από τους προηγούμενους σκηνοθέτες, δημιουργώντας έναν χαρακτήρα που είναι τόσο φρικτός και σωματικά απειλητικός όσο και όμορφος και ευάλωτος. Αυτό, φυσικά, είναι το κλειδί για τον πιο ρομαντικό τόνο με τον οποίο λέγεται η ιστορία και ο Elordi έχει μια σπάνια ικανότητα να αναμειγνύει ένα είδος απειλητικής κομψότητας με εκρήξεις οργής και επιδείξεις της κάπως ανεξέλεγκτης δύναμής του, συμπεριλαμβανομένου του να μαζεύει επιτιθέμενους λύκους και να τους διπλώνει στη μέση σαν να ήταν ξυλάκια παγωτού.
Πίσω από την κάμερα, ο Del Toro είχε το καλό γούστο να τοποθετήσει για άλλη μια φορά τον Δανό Dan Laustsen, ο οποίος βρίσκεται πίσω από τις αφόρητα όμορφες εικόνες που σχηματίζουν τα πάντα, από το Crimson Peak μέχρι το Shape of Water. Η κινηματογράφηση στα 149 λεπτά του Frankenstein είναι τόσο στοιχειωτικά όμορφη, που χάρη στον εκπληκτικό καλλιτεχνικό σχεδιασμό του Brandt Gordon και της Celestria Kimmin την καθιστά μακράν την πιο υπέροχη ταινία μεγάλου μήκους της χρονιάς. Η μουσική είναι επίσης φανταστική. Ο βραβευμένος με Όσκαρ Alexandre Desplat (ο οποίος κέρδισε για τη μουσική του στο The Shape of Water) αναμειγνύει ένα είδος γοτθικής απειλής και θυμωμένης έντασης με πολλά πολύ όμορφα, σαρωτικά κομμάτια που συμβάλλουν σε αυτή την υπέροχη αίσθηση της διαχρονικής, παλιομοδίτικης αφήγησης που ο Del Toro κάνει τόσο καλά.
Ένα επικό, όμορφο παραμύθι.
Σε έναν κινηματογραφικό κόσμο όπου το 99% όλων όσων κυκλοφορούν είναι είτε ριμέικ/επανεκκινήσεις είτε περισσότερες εγκεφαλικά νεκρές, χωρίς ταυτότητα ταινίες με υπερήρωες που γίνονται σχεδόν αποκλειστικά μπροστά στην πράσινη οθόνη, είναι τόσο απίστευτα ωραίο να σου υπενθυμίζεται μέσω μιας ταινίας όπως αυτή για ποιο λόγο είναι βασικά φτιαγμένη η μορφή ψυχαγωγίας. Υπέροχα, σαγηνευτικά, ατμοσφαιρικά και όμορφα παραμύθια που μαγεύουν και κάνουν τα 149 λεπτά να μοιάζουν με 14. Βγάλε το καπέλο, Γκιγιέρμο.
