Split Fiction

Υπάρχει κάτι υπέροχα αναχρονιστικό στην παρουσία του Hazelight στη βιομηχανία παιχνιδιών. Σε μια εποχή που η ζωντανή υπηρεσία, τα δέντρα δεξιοτήτων, οι μεγάλες καμπάνιες και το online multiplayer κυριαρχούν στα παιχνίδια AAA, ο προγραμματιστής με έδρα τη Στοκχόλμη επιμένει ότι ένας μεγαλύτερος προϋπολογισμός δεν πρέπει να σημαίνει μεγαλύτερο εύρος, ότι τα παιχνίδια είναι καλύτερα όταν συνεργάζεστε στο ίδιο δωμάτιο και ότι η ποιότητα και η ποικιλία είναι πιο σημαντικά από μήνες περιεχομένου.

Ομολογουμένως, το Split Fiction είναι μεγαλύτερο θέαμα από τον προκάτοχό του It Takes Two, αλλά δεν είναι πλέον, ούτε έχει περισσότερα συστήματα. Αντ 'αυτού, ο Josef Fares και οι υπόλοιποι Hazelight έβαλαν όλα τα αυγά τους σε ένα διαφορετικό καλάθι και στην πορεία δημιούργησαν ένα από τα πιο ξεδιάντροπα διασκεδαστικά παιχνίδια που είχα την ευχαρίστηση να παίξω. Πάντα! Και είναι ακόμη και εκπαιδευτικό με διασκεδαστικό τρόπο.

Το Split Fiction παραμένει κοντά στον τύπο It Takes Two (και σε κάποιο βαθμό A Way Out ) ήταν τόσο επιτυχημένο. Αφιερωμένο co-op όπου η συνεργασία είναι μερικές φορές περίπλοκη, με δύο χαρακτήρες που πρέπει επίσης να μάθουν να συνεργάζονται σε αφηγηματικό επίπεδο και μια διαίρεση σε θεματικά διακριτά κεφάλαια. Αισθάνεται επίσης σαν μια εκλεπτυσμένη έκδοση του It Takes Two με τα ανταποκρινόμενα και ελαφρώς κυματιστά χειριστήρια και τη βασική πλατφόρμα που βασίζεται στο hop-double hop-dash. Ωστόσο, δεν έχει σημασία. Αν με ρωτάτε, όλοι οι προγραμματιστές θα πρέπει να έχουν τη δυνατότητα να επαναλαμβάνονται σε ορισμένους τομείς από καιρό σε καιρό, ώστε να μπορούν να βελτιώσουν και να καινοτομήσουν σε άλλους. Στο Split Fiction, το Hazelight το κάνει αυτό παρουσιάζοντας μια πραγματική πληθώρα εφευρετικών σεκάνς που συχνά αισθάνονται επίσης εξαιρετικές. Τη μια στιγμή παίζετε με προοπτικές όταν ο ένας παίκτης είναι από πάνω προς τα κάτω και η άλλη πλευρά κάνει κύλιση - χωρίς τη χρήση splitscreen, προσέξτε. Ο επόμενος χειρίζεται το περιβάλλον, ώστε ο άλλος να μπορεί να πλοηγηθεί σε αυτά με ασφάλεια. Και συνεχίζει. Το It Takes Two ήταν ήδη από τα πιο ποικίλα και εφευρετικά παιχνίδια εκεί έξω, αλλά το Split Fiction ανεβάζει τον πήχη ακόμα ψηλότερα.

Το It Takes Two ήταν υπέροχο από τις περισσότερες απόψεις, αλλά για μένα η ιστορία εξακολουθεί να στέκεται ως μια σαφής αστοχία με τους τέσσερις ανυπόφορους πρωταγωνιστές της. Όχι, κανείς δεν κατεβαίνει ατιμώρητος εδώ. Ο Δρ Hakim είναι ο προφανής ένοχος εδώ με την αυταρχική προσωπικότητά του και την αμφισβητήσιμη προφορά του, αλλά οι γονείς που προκαλούν τραύμα και η απαθής κόρη δεν είναι πολύ πίσω. Η ρύθμιση τεσσάρων χαρακτήρων κατέστρεψε μια κατά τα άλλα ενδιαφέρουσα υπόθεση που είχε την ευκαιρία να συζητήσει το γάμο με έναν τρόπο που σπάνια βλέπουμε στα παιχνίδια.

Φαίνεται ότι το Hazelight συνειδητοποιεί επίσης τα προβλήματα που είχε η ιστορία και οι χαρακτήρες, γιατί παρόλο που οι δύο κύριοι χαρακτήρες Mio και Zoe είναι αρχικά πολύ κυνικοί και αφελείς αντίστοιχα, δεν άργησαν να μεγαλώσουν ο καθένας πάνω μου σημαντικά. Τα φύλλα χαρακτήρων τους μπορεί να μην είναι ιδιαίτερα πρωτότυπα, αλλά με λεπτές αλληλεπιδράσεις, συμπαγείς διαλόγους και μάλλον εξαιρετική κινούμενη εικόνα προσώπου, το Hazelight χτυπά το συναισθηματικό σημάδι. Θεματικά και αφηγηματικά, η ιστορία μπορεί να είναι λιγότερο φιλόδοξη από It Takes Two, αλλά είναι σαφώς καλύτερα εκτελεσμένη. Και με τον κακό κακό των κόμικς, Rader, και τα θέματα της υπερεκμετάλλευσης - και της τυποποίησης - της δημιουργικότητας, είναι μια επίκαιρη ιστορία.

Ειδικά ο Rader αξίζει να σταθεί, επειδή δεδομένων των πρόσφατων δηλώσεων του αφεντικού της EA, Andrew Wilson, σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη, είναι επίσης ειρωνικά αστείο με επαναστατικό τρόπο ότι ο Josef Fares και οι συνεργάτες του σερβίρουν μια δροσερή, αναδρομή της ανώτερης τάξης ενός CEO που από τη μία πλευρά προσποιείται ότι μιλάει για τα ταλέντα του, αλλά στην πραγματικότητα θέλει απλώς να εκμεταλλευτεί τη δημιουργικότητά τους για κυνική μεγιστοποίηση του κέρδους και ένα υγρό όνειρο μονοπωλίου.

Επιφανειακά, ωστόσο, είναι ένας καλός τύπος που θέλει απλώς να βοηθήσει επίδοξους συγγραφείς να εκδοθούν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δύο ξένοι, η Ζωή και η Μίο, βρίσκονται στην επιχείρησή του. Θέλουν - για διάφορους λόγους - να δημοσιεύσουν το έργο τους. Αλλά όπως όλοι γνωρίζουμε, όταν κάτι ακούγεται πολύ καλό για να είναι αληθινό, συχνά είναι. Η Mio διαισθάνεται πρώτα τον κίνδυνο όταν βλέπει το θηρίο μιας μηχανής στην οποία πρέπει να συνδεθεί για να εκτελέσει την εντυπωσιακή (και απροειδοποίητη) προσομοίωση του Rader. Ο θυμός προς τη μηχανή ακολουθεί και ξαφνικά βρίσκεται στην ίδια προσομοίωση με τη Ζωή χωρίς διέξοδο.

Αυτό που ακολουθεί είναι αφηγηματικά οικείο αλλά, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, επίσης καλά εκτελεσμένο. Η ανάγκη για συνεργασία, η αξία της φιλίας και η αιώνια απληστία του καπιταλισμού είναι καλά θέματα που το Hazelight παίρνει σωστά. Με αυτόν τον τρόπο, η ιστορία παρέχει ένα εξαιρετικό πλαίσιο για το απόλυτο ατού του Split Fiction: το τρελό και εξαιρετικά ποικίλο gameplay του.

Ο Mio γράφει sci-fi, Zoe fantasy. Έτσι, η κοινή προσομοίωση τους εναλλάσσεται εύκολα μεταξύ των δύο ειδών. Στην αρχή, βρήκα τις πολύ κλασικές εκδοχές των δύο ειδών λίγο γενικές, και η δομή της εναλλαγής μεταξύ τους από κεφάλαιο σε κεφάλαιο ήταν επίσης λίγο τυποποιημένη, αλλά όσο περισσότερο έπαιζα εγώ και ο εξίσου ενθουσιώδης συνεργάτης μου, τόσο περισσότερο όλα είχαν νόημα. Και όλα κορυφώνονται σε ένα υπέροχο και εντελώς τρελό τελευταίο κεφάλαιο που τα δένει όλα όμορφα. Φυσικά, δεν θα το χαλάσω εδώ, οπότε επιτρέψτε μου απλώς να πω ότι ο τρόπος με τον οποίο το συγκεκριμένο κεφάλαιο, βασισμένο στο ταξίδι εκεί, χρησιμοποιεί προοπτικές και διαχωρισμό οθόνης, είναι ένας εξαιρετικός υποψήφιος για τη στιγμή του παιχνιδιού της χρονιάς. Είναι κινηματογραφικό, αλλά εξ ολοκλήρου στην υπηρεσία του παιχνιδιού.

Ναι, έχουμε να κάνουμε με κάτι τόσο σπάνιο όσο ένα παιχνίδι που τελειώνει στην κορυφή. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό που έρχεται πριν από αυτό είναι κάτι λιγότερο από εξαιρετικό. Το βασικό gameplay του Split Fiction, για παράδειγμα, είναι σταθερό. Τα χειριστήρια ανταποκρίνονται, η απόσταση μεταξύ των πλατφορμών είναι καλή και τα κινούμενα σχέδια είναι εξαιρετικά χωρίς να αφαιρούν τίποτα από την αίσθηση του παιχνιδιού. Είναι το θεμέλιο που επιτρέπει σε όλες τις γελοιότητες να λειτουργούν. Έχω ήδη αναφέρει μερικά παραδείγματα, αλλά επιτρέψτε μου να βουτήξω βαθύτερα σε ένα από τα αγαπημένα μου τμήματα: την εκδοχή του Hazelight για την κλασική Mission: Impossible σκηνή όπου ο Ethan Hunt εκτοξεύεται μέσω ενός πλέγματος λέιζερ. Σε αυτή την έκδοση, η Mio έχει χακάρει ένα drone που μπορεί να ελέγξει πάνω ή κάτω. Επομένως, το μισό της οθόνης φαίνεται από το πλάι, οπότε το ύψος είναι εύκολο να κριθεί. Η Ζωή, από την άλλη πλευρά, μπορεί, μετατοπίζοντας το βάρος της, να κατευθύνει προς τα εμπρός και προς τα πίσω, αριστερά και δεξιά. Η οθόνη της φαίνεται φυσικά από ψηλά. Η όλη ακολουθία είναι μια θαυμάσια άσκηση συνεργασίας. Χωρίς συνεχή επικοινωνία και συντονισμό, είναι αδύνατο να αποφύγουμε τα λέιζερ, των οποίων τα μοτίβα κίνησης γίνονται όλο και πιο δύσκολο να αποφευχθούν όσο περισσότερο προς τα κάτω κινούμαστε. Πρέπει απλώς να συνεργαστούμε για να επιτύχουμε.

Με αυτόν τον τρόπο, το παιχνίδι είναι επίσης μια υπενθύμιση ότι μπορούμε να κάνουμε περισσότερα όταν συνεργαζόμαστε και πόσο σημαντικό και ικανοποιητικό είναι να εμπιστευόμαστε ο ένας τον άλλον. Απλά για να το πάμε στο επόμενο επίπεδο.

Σε ένα πιο πεζό επίπεδο, είναι μεθυστική ψυχαγωγία, με τον σύντροφό μου και εγώ να ρίχνουμε επανειλημμένα τα σαγόνια μας στα καμώματα του Hazelight. Πουθενά αυτό δεν είναι πιο εμφανές από ό, τι στις απολαυστικές δευτερεύουσες ιστορίες, οι οποίες στα 5-15 λεπτά διαρκούν το καθένα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα σκηνικών και ειδών. Υπάρχουν sappy παιδικά πάρτι γενεθλίων με έναν οδοντίατρο από την κόλαση, το πιο ακραίο ταξίδι snowboarding που μπορώ να θυμηθώ και η ήδη διαβόητη ακολουθία όπου βλέπουμε πώς φτιάχνεται ένα χοτ ντογκ. Οι περισσότερες από τις 12 δευτερεύουσες ιστορίες αποπνέουν δημιουργικότητα και ακρίβεια. Μερικές φορές είναι ένας νέος μηχανισμός παιχνιδιού που εξερευνάται, άλλες φορές είναι το σκηνικό ή το γραφικό στυλ με το οποίο παίζεται. Είναι σαν τις ταινίες μικρού μήκους που πάντα συνόδευαν μια νέα ταινία της Pixar: ένα νόστιμο σνακ που με αφήνει να θέλω περισσότερα. Και ελπίζω πραγματικά ότι αυτή είναι μια μορφή που το Hazelight θα συνεχίσει να εξερευνά.

Η ικανότητα να είμαστε συνεχώς ξεδιάντροπα διασκεδαστικοί ενώ μας διδάσκουμε σημαντικά μαθήματα για την κοινότητα και τη συνεργασία είναι μια μάλλον μοναδική ποιότητα των παιχνιδιών του Hazelight, επειδή (δυστυχώς) δεν υπάρχουν πολλά άλλα παιχνίδια που έχουν σχεδιαστεί για να παίζονται μαζί αποκλειστικά με αυτόν τον τρόπο. Και ενώ τόσο τα A Way Out όσο και τα It Takes Two κάνουν το ίδιο, ο συνδυασμός δεν ήταν ποτέ πιο εντυπωσιακός από εδώ.

Θα μπορούσα να συνεχίσω να επαινώ Split Fiction και να βγάζω μοναδικές στιγμές που αναμφίβολα θα γίνουν αγαπημένες αναμνήσεις παιχνιδιού στο μέλλον, αλλά δεν θέλω να αφαιρέσω τη χαρά της ανακάλυψης από εσάς τους αναγνώστες. Επειδή υπάρχουν πραγματικά πολλά να ανακαλύψετε και να ερωτευτείτε στην πορεία. Θα πρέπει όλοι να είμαστε χαρούμενοι που το Hazelight υπάρχει και ευδοκιμεί στη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών και σταυρώνω τα δάχτυλά μου ότι το Split Fiction θα είναι μια γιγαντιαία επιτυχία, ώστε να μπορούμε να απολαύσουμε περισσότερες υπέροχες εμπειρίες από έναν από τους πιο συναρπαστικούς προγραμματιστές του σήμερα. Το Split Fiction είναι ένα co-op αριστούργημα. Είναι τόσο απλό.